Astor Piazzola

Recuerdos a grandes figuras en este año de sus centenarios de nacimiento.

 Claudia De Greiff

Buscando ofrecer al público en general, un espacio de diálogo ameno, de encuentro con artistas dedicados a la interpretación de la música en varios géneros, enfocado a destacar su trayectoria, nace Conversaciones musicales: una nota de vida que, semana a semana, bajo la conducción de la periodista Carla Ricci Ferré, todos los sábados a las 6:30 de la tarde,transmite por Facebook y YouTube de Ricci Producciones, una jornada testimonial de importantes figuras que han entregado su vida a la música.

Este año celebra y recuerda a intérpretes y compositores que nacieron hace 100 años y que han sido reconocidos por la crítica como los genios que marcaron toda una época de grandes aportes a la música. Que sea entonces este, un sencillo homenaje al recordar su memoria y su obra.

Astor Piazzola, argentino, nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y creció en la ciudad de New York. Intérprete virtuoso del bandoneón, recibió influencias de la música clásica durante su estadía en Francia e Italia. Es considerado uno de los compositores más importantes que revolucionó el tango clásico incorporando aires sinfónicos aportando así, nuevas sonoridades.

A través de formatos musicales novedosos hizo de sus composiciones verdaderas obras de arte, cuidadas, con profundas cadencias y estructuras melódicas conmovedoras. Fue definitivamente un genio, que nos dejó ese tango contemporáneo muy, pero muy placentero al oído.

Malcolm Henry Arnold, nació en Inglaterra el 21 de octubre de 1921. Reconocido como uno de los grandes talentos musicales británicos más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Convertirse en el primer trompetista de la Orquesta Filarmónica de Londres le permitió acceder a un amplio conocimiento de la instrumentación, al mismo tiempo que le dio la posibilidad de participar en obras de grandes compositores como Bartok y Gershwin. Además, pudo interpretar sinfonías de Mahler y tocar bajo la dirección de monstruos consagrados como Leonard Bernstein, desarrollando posteriormente una innata capacidad de orquestador.

Nueve sinfonías son su principal legado, además de música de cámara, conciertos y un centenar de
bandas sonoras entre las cuales se destaca la de la película ganadora de siete Premios Oscar «El puente sobre el Río Kwai», producción britano estadounidense de 1957 con la que Arnold se hiciera merecedor de la estatuilla, por su soberbio score que, curiosamente, escribió en tan sólo diez días.

Mario Lanza, reconocido como el tenor del cine, nace un 31 de enero de 1921 en la ciudad de Filadelfia. Muy apreciado por los escenarios estadounidenses, se convirtió en una de las figuras más destacadas del star system, entre los años cuarenta y cincuenta. Grabó siete películas dejando un recuerdo indeleble en el cine musical, pero, definitivamente, Lanza, será recordado por su papel protagónico en la película «El Gran Caruso», encarnando magistralmente al tenor napolitano Enrico Caruso. Podría decirse que, su voz poderosa de ricas tonalidades, inspiró a las generaciones venideras de cantantes de ópera. En su corta carrera, fue el primer artista dela RCA Víctor sello rojo, que recibió un Disco de Oro y, el primero en vender dos millones y medio de álbumes.

Ariel Ramírez, el 4 de septiembre de 1921 nace en la Ciudad de Santa Fe, Argentina, este compositor y pianista que, tras familiarizarse en múltiples viajes con la música regional, terminó siendo reconocido como una de las figuras más destacadas de la música folclórica de su país. Autor, entre otras muchas obras, de la célebre Misa Criolla, interpretada y también grabada en distantes puntos del planeta, desde Japón hasta Polonia, desde Alemania hasta Perú y, por un amplio abanico de intérpretes, tanto del campo de la música popular como dela llamada académica.

Fue Inspirada en el relato que le hicieran al maestro Ariel dos hermanas alemanas, Elisabeth y Regina Brückner, durante su estadía en Wurzburg ( Alemania), quienes ayudaron con alimentos a prisioneros de un campo de concentración durante el nazismo. Y, en honor de ellas surgió esta obra, buscando escribir algo profundo, religioso, que honrara la vida más allá de las creencias.

Su impacto ha sido de tal magnitud que, se ha reflejado en más de 30 millones de copias vendidas hasta comienzos de este siglo y en la obtención de un premio Grammy Latino como mejor álbum de música folclórica para la versión registrada por Mercedes Sosa, quien, con gran admiración por Ariel Ramírez, incorporó a su repertorio varias de obras destacándose las canciones Juana Azurduy y Alfonsina y el mar. Con una amplia trayectoria, compuso muchas canciones, cantatas. Con fines didácticos escribió los Quince Estudios para piano, sobre ritmos y formas de la tradición musical argentina y las Canciones provincianas, para voces iguales.

Ariel RamírezMalcolm Henry ArnoldMario Lanza